The Art of
Yvette Endrijautzki
HEAD SPACE
Headspace ist ein gemeinsames Kunstprojekt von Yvette Endrijautzki und Heike Johannsen, das die Grenzen zwischen Skulptur, tragbarer Kunst und künstlerischer Inszenierung auslotet.
Aus Fundstücken, wiederverwendeten Materialien, Textilien, Naturmaterialien und außergewöhnlichen Objekten entstehen einzigartige Masken, Kopfbedeckungen und tragbare Skulpturen. Jedes Werk verwandelt den menschlichen Körper in eine Bühne für Geschichten, Symbole und Archetypen und lädt dazu ein, für einen Moment in eine andere Rolle zu schlüpfen.
Inspiriert von Mythologie, Natur, Ritualen, Surrealismus und der Schönheit des Vergessenen verbinden die Arbeiten handwerkliche Präzision mit künstlerischer Experimentierfreude. Die Geschichte jedes einzelnen Materials bleibt dabei sichtbar und wird Teil einer neuen Erzählung.
Ob als eigenständige Kunstobjekte, in fotografischen Inszenierungen oder performativen Kontexten – die Werke eröffnen neue Perspektiven auf Identität, Wahrnehmung und Transformation. Sie bewegen sich zwischen Kunst, Mode, Theater und Ritual und schaffen einen Raum, in dem Fantasie und Wirklichkeit miteinander verschmelzen.
Headspace versteht tragbare Kunst nicht als Accessoire, sondern als Ausdruck innerer Welten – als Einladung, Grenzen zu überschreiten, neue Facetten des Selbst zu entdecken und Kunst unmittelbar erlebbar zu machen.
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Englisch: Headspace Headspace is an ongoing artistic collaboration between Yvette Endrijautzki and Heike Johannsen, exploring the space where sculpture, wearable art, identity, and imagination converge. Created from found objects, reclaimed materials, textiles, natural elements, and unexpected artifacts, each piece transforms the human body into a living canvas. Masks, headdresses, hats, and sculptural adornments become more than wearable objects—they become vessels for stories, archetypes, rituals, and personal transformation. Drawing inspiration from mythology, nature, tribal traditions, surrealism, and the beauty of forgotten materials, Headspace celebrates the creative potential hidden within the discarded and overlooked. Every work is handcrafted, allowing the history of each object to remain visible while becoming part of a new narrative. Whether exhibited as sculptural artworks or activated through performance and photography, the pieces invite the wearer to step beyond the familiar self and inhabit new personas, emotions, and perspectives. They blur the boundaries between fashion, sculpture, theater, and ritual, encouraging a playful yet profound exploration of identity. Headspace is not simply about creating wearable art—it is about creating experiences. Each piece offers an invitation to transform, to imagine, and to discover the extraordinary that already exists within.